Durante la última clase del taller
"Como apreciar un cuadro", aplicamos lo visto en obras de 4 artistas
argentinos contemporáneos: Matías Duville, Max Gómez Canle, Paula
Senderowicz y Margarita García Faure. A continuación, las imágenes junto
con un último consejo para visitar muestras de arte contemporáneo.
Obras de Matías Duville:
Obras de Max Gómez Canle:
Obras de Paula Senderowicz:
Obras de Margarita García Faure:
ARTE CONTEMPORÁNEO
Como dejar de decir no entiendo
Algunas recomendaciones para todo público
• Erradicar el no entiendo, porque determina la
autoexclusión.
• Evitar las siguientes frases: Esto no es arte. ¿Quién
hizo esto? Esto lo podría haber hecho mi hijo. Mi hijo lo haría mucho mejor.
Cuando llego a casa te lo hago en dos minutos.
• Recordar que hay una vida detrás de ese objeto que está
frente a nosotros. Es propicia la disponibilidad de la persona que mira. Preguntar
y preguntarse.
• Considerar la obra como un huésped según el concepto
bíblico, recibirla como un invitado a nuestra casa, y decirle: ¿querés tomar
algo?, ¿necesitás algo? El cambio de actitud es importante.
• Observar el comportamiento de los niños frente a las
obras, e imitarlos. Encontrar el lugar físico nato, la sensibilidad que excede todas
las ideas que tenemos sobre el arte.
• Eliminar la suposición que hay un modelo de arte y de
obra establecido, totalitario y autoritario.
• Desconfiar cada vez que se mata algún medio o algún
género.
• Reconocer el bagaje personal de lo que ya existe, los
códigos culturales alusivos que nos pertenecen.
• Confiar en el gusto personal: impresiones, historias
biográficas. Todos tenemos recorridos y conceptos espaciales internos, como
cuando ponemos la mesa o elegimos de qué lado dormir en la cama, cuando
ordenamos una valija. Los criterios personales valen oro.
• Usar lo que sabemos, como el color que vamos a vestir
para tal o cual ocasión. Todos disponemos de una estructura y un abanico de
color. Todos tenemos nuestros colores preferidos.
• Hay un concepto de línea que todos tenemos incorporado.
Todos sabemos lo que es una línea.
• Construir familias de lecturas que atraviesen distintos
momentos históricos, por actitud, por morfología.
• Ubicarse en qué es lo que uno está mirando, registrar
lo que podemos reconocer como nuestro. Cada obra tiene una resolución epocal.
• Fundamental: curiosidad, atención, lectura, estudio.
Agradecer y no rechazar cuando algo resulta raro, poner en acción la
curiosidad, buscar información por Internet. Estudiar y leer.
El arte es la pregunta en sí, pregunta permanente sobre
la vida y sobre el ser del hombre. Es un espacio social del cual disponemos para
todo lo que no existe respuesta total. Los valores que incumben al arte son
valores y calidades de la vida, de la de todos nosotros. En toda época
acontecen circunstancias históricas, tecnologías, que determinan un modo de
hacer arte. La responsabilidad de cada artista es darle un significado y un contenido
al concepto de arte de acuerdo a su tiempo. Hay permisos en el arte, donde pueden
suceder ciertas cosas que no están aceptadas socialmente a nivel general.
Diana Aizenberg, artista plástica, en Recetas (Museo MACRO 2010)
Asi vivimos el curso en el Colegio de Escribanos:
Confiar en nuestra mirada e investigar todo aquello que nos genera interés es una de las claves para disfrutar de la experiencia estética.
