Cierre del taller "Como apreciar un cuadro"

Durante la última clase del taller "Como apreciar un cuadro", aplicamos lo visto en obras de 4 artistas argentinos contemporáneos: Matías Duville, Max Gómez Canle, Paula Senderowicz y Margarita García Faure. A continuación, las imágenes junto con un último consejo para visitar muestras de arte contemporáneo.

Obras de Matías Duville:

Obras de Max Gómez Canle:

Obras de Paula Senderowicz:

Obras de Margarita García Faure:

ARTE CONTEMPORÁNEO

Como dejar de decir no entiendo

Algunas recomendaciones para todo público

• Erradicar el no entiendo, porque determina la autoexclusión.

• Evitar las siguientes frases: Esto no es arte. ¿Quién hizo esto? Esto lo podría haber hecho mi hijo. Mi hijo lo haría mucho mejor. Cuando llego a casa te lo hago en dos minutos.

• Recordar que hay una vida detrás de ese objeto que está frente a nosotros. Es propicia la disponibilidad de la persona que mira. Preguntar y preguntarse.

• Considerar la obra como un huésped según el concepto bíblico, recibirla como un invitado a nuestra casa, y decirle: ¿querés tomar algo?, ¿necesitás algo? El cambio de actitud es importante.

• Observar el comportamiento de los niños frente a las obras, e imitarlos. Encontrar el lugar físico nato, la sensibilidad que excede todas las ideas que tenemos sobre el arte.

• Eliminar la suposición que hay un modelo de arte y de obra establecido, totalitario y autoritario.

• Desconfiar cada vez que se mata algún medio o algún género.

• Reconocer el bagaje personal de lo que ya existe, los códigos culturales alusivos que nos pertenecen.

• Confiar en el gusto personal: impresiones, historias biográficas. Todos tenemos recorridos y conceptos espaciales internos, como cuando ponemos la mesa o elegimos de qué lado dormir en la cama, cuando ordenamos una valija. Los criterios personales valen oro.

• Usar lo que sabemos, como el color que vamos a vestir para tal o cual ocasión. Todos disponemos de una estructura y un abanico de color. Todos tenemos nuestros colores preferidos.

• Hay un concepto de línea que todos tenemos incorporado. Todos sabemos lo que es una línea.

• Construir familias de lecturas que atraviesen distintos momentos históricos, por actitud, por morfología.

• Ubicarse en qué es lo que uno está mirando, registrar lo que podemos reconocer como nuestro. Cada obra tiene una resolución epocal.

• Fundamental: curiosidad, atención, lectura, estudio. Agradecer y no rechazar cuando algo resulta raro, poner en acción la curiosidad, buscar información por Internet. Estudiar y leer.

El arte es la pregunta en sí, pregunta permanente sobre la vida y sobre el ser del hombre. Es un espacio social del cual disponemos para todo lo que no existe respuesta total. Los valores que incumben al arte son valores y calidades de la vida, de la de todos nosotros. En toda época acontecen circunstancias históricas, tecnologías, que determinan un modo de hacer arte. La responsabilidad de cada artista es darle un significado y un contenido al concepto de arte de acuerdo a su tiempo. Hay permisos en el arte, donde pueden suceder ciertas cosas que no están aceptadas socialmente a nivel general.

Diana Aizenberg, artista plástica, en Recetas (Museo MACRO 2010)

Asi vivimos el curso en el Colegio de Escribanos:

Confiar en nuestra mirada e investigar todo aquello que nos genera interés es una de las claves para disfrutar de la experiencia estética.